So verwenden Sie die Textwerkzeuge von Procreate

Jul 12, 2023

Max Ulichney zeigt Ihnen, wie Sie mit den Textwerkzeugen von Procreate ein Bilderbuchcover für Kinder entwerfen.

Procreate ist eine großartige Kunst-App, Sie können aber auch die Textwerkzeuge von Procreate verwenden, die sich hervorragend zum Experimentieren in der Freizeit eignen. Für diejenigen von uns, die in einem kreativen Bereich tätig sind, kann es schwierig sein, nach Hause zu kommen und rechtzeitig für unsere eigenen Beschäftigungen fit zu sein. Für mich war Procreate eine große Hilfe, damit ich wieder Spaß am Malen habe.

Tatsächlich erledige ich heutzutage den Großteil meiner persönlichen Arbeit auf meinem iPad in Procreate. Es fühlt sich weniger wie Arbeit an, sondern eher wie das Skizzieren, als ich jung war. Etwas beim Skizzieren in einem Café, im Park oder auf dem Sofa versetzt mich in eine andere Denkweise als das Sitzen am Schreibtisch. (Lesen Sie unseren iPad-Generationen-Leitfaden, um das richtige Tablet für Sie zu finden.)

Die optimierte Benutzeroberfläche von Procreate hat mich dazu ermutigt, intuitiver und weniger technisch zu malen. Deshalb war ich sehr aufgeregt, als ich die Textwerkzeuge entdeckte. Und tatsächlich sind sie formtreu und sehr zugänglich. Sie sollten unseren Procreate-Testbericht lesen, um mehr zu erfahren.

Ich nutzte die Gelegenheit, diese neuen Features im Rahmen eines hypothetischen Bilderbuchs über einen Jungen und seinen neuen Freund auf Herz und Nieren zu testen. Ich möchte mich auf das Gefühl der grenzenlosen Möglichkeiten und Fantasie konzentrieren, das wir als Kinder hatten. Ich entscheide mich für eine Geschichte, in der alle Charaktere dieser Geschichte naiv von diesem erstaunlichen „Hund“ begeistert sind, den Danny gefunden hat.

Damit sah ich die Chance, Dannys schadenfrohen Stolz, die vorsichtige Vorsicht seiner Klassenkameradin und die völlige Aufregung ihres Hundes zur Schau zu stellen. Und es ist eine tolle Ausrede, um herumzuspielen und die Textwerkzeuge von Procreate zu nutzen.

Max ist Animations-Art Director und Regisseur. Seine MaxPacks Procreate-Pinsel werden weltweit von Profis und Anfängern gleichermaßen verwendet.

Hier sind die Pinsel, die ich für dieses Cover-Design in Procreate verwenden werde.

Benutzerdefinierte Pinsel: Bleistift der MaxU 600-Serie

Wird zum Erstellen einer reichhaltigen Bleistiftskizze verwendet. Versuchen Sie es mit der Tilt-Aktion.

MaxU Gouache körnig

Kann sowohl saubere Flächen als auch kontrollierbare Beschattung erzeugen.

MaxU Smudge Gouache, körnig

Entwickelt für die Verwendung mit dem Smudge-Werkzeug. Entwickelt für die Kombination mit MaxU Gouache Grainy, um Schattierungen abzumildern und Textur hinzuzufügen.

Lesen Sie unseren vollständigen Procreate-Test, um mehr über die Software zu erfahren, wie sie funktioniert und für welche Benutzertypen sie am besten geeignet ist. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial – Sie können zum Ende der Seite scrollen, um das fertige Buchcover zu sehen.

Ich beginne mit einer groben Skizze und lege dann sofort den Typ fest, damit ich meine Komposition festlegen und etwaige Problembereiche frühzeitig herausarbeiten kann, anstatt sie später zu bekämpfen. Auf diese Weise kann ich die engen Stifte um den Titel herum arbeiten und Tangenten vermeiden, Dannys Haare überlappen und ein Gefühl dafür bekommen, wie meine Negativräume aussehen werden.

Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol, um Text hinzuzufügen. Klicken Sie auf der Registerkarte „Hinzufügen“ auf „Text hinzufügen“, um ein Textfeld zu erstellen. In meinem Fall klicke ich, wenn ich mit der Eingabe fertig bin, auf die blaue Schaltfläche „Stil bearbeiten“. Ich ziehe das Textfeld, um es an die Breite meines Bildes anzupassen, und stelle meine Ausrichtung auf „Zentriert“, um meinen Titel einfacher auszurichten. Ich stelle meine Schriftart auf Avenir Next (fett) ein und passe Größe, Laufweite, Zeilenabstand und Unterschneidung an, um einen klobigen Titel zu erstellen.

Ich habe eigens für diesen Workshop einen neuen Bleistift entwickelt, den ich zum Zeichnen der Linien für die Szene verwenden werde: den MaxU 600 Series Pencil. Es ist vom legendären Blackwing 602-Bleistift inspiriert. Ich radiere nach Bedarf mit demselben Bleistiftpinsel.

Wenn ich fertig bin, sperre ich zunächst die Skizzenebenen, indem ich mit zwei Fingern nach rechts über die Ebene streiche, bis ich sehe, dass sich der Hintergrund der Miniaturansicht in ein Schachbrettmuster verwandelt, um anzuzeigen, dass es funktioniert hat. Ich hätte auch auf die Ebene tippen können, um die Palette mit den Ebeneneinstellungen aufzurufen und sie dort auszuwählen. Ich male meine Linien in einem sanften Rot, um einen Vermillion Prismacolor Col-Erase-Stift nachzuahmen, den ich in meinem Skizzenbuch verwende. Ich stelle die Skizzenebenen auf „Multiplizieren“ und gruppiere sie.

Unterhalb der Skizzenebenen fange ich an, meine Charaktere zu verflachen. Ich beginne mit dem Bären, weil er die dominanteste Figur ist und sein Fell mir dabei hilft, festzustellen, wie locker oder eng meine Silhouetten sein werden. Ich male das mit meinem neuen MaxU Gouache Grainy Pinsel, den ich für diesen Workshop gemacht habe. Der Pinsel reagiert gut auf sanften Druck zum Schattieren und sanften Abfall an den Fellkanten.

Diese Phase hilft mir, den Detaillierungsgrad des Renderings zu definieren, den ich in Zukunft anwenden möchte. Das erste, was ich detailliert beschreibe, sind die Gesichter und Haare der Kinder. Ich male Dannys Sonnenbrille auf einer eigenen Ebene, die auf „Multiplizieren“ eingestellt ist.

Ich male die Kleidung schichtweise und schneide sie auf die flachen Schichten ab. Um eine Schnittmaske zu erstellen, stellen Sie sicher, dass sich die gewünschte Ebene über der Ebene befindet, auf die Sie sie zuschneiden möchten. Tippen Sie auf die oberste Ebene und wählen Sie „Schnittmaske“ aus dem Menü.

Wenn Sie jetzt malen, sehen Sie nur dort Farbe, wo die Schicht unten undurchsichtig ist. Da ich weiß, dass ich diese Farben etwas später hinzufügen möchte, halte ich die Dinge getrennt und werde meine Ebenen später reduzieren.

Es ist wichtig, dass ich meine Schattierung mit dem Bären beginne, denn während die Kinder durch ihre flache Farbe gut definiert sind, wird der Bär fast ausschließlich durch die Schattierung definiert. Ich wähle eine sanfte Lavendelfarbe und fülle eine neue Ebene, indem ich sie aus dem Farbwähler oben rechts auf der Benutzeroberfläche in die Leinwand ziehe. Ich klebe diese Ebene auf den Bären, setze sie auf „Multiplizieren“ und füge dann eine Maske zur Ebene hinzu, indem ich einmal auf die Ebene tippe und „Maske“ auswähle.

Als nächstes tippe ich auf die neue Maskenebene und invertiere die Maske, um sie schwarz zu machen. Jetzt kann ich Weiß oder Grautöne malen und Übergänge mit meinem MaxU Gouache Smudge Grainy in dieser Maskenebene mischen, um Schatten dort zu malen, wo ich sie haben möchte.

Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass ich diese Schattenebene für die anderen Charaktere duplizieren und nur die Maske ersetzen kann. Ich beabsichtige nicht, dass diese Schattierung das fertige Produkt darstellt, aber sie bildet eine gute Grundlage, um später anspruchsvollere Details zu malen.

Die Farbpalette kommt jetzt zusammen, aber ich weiß, dass ich später ein Randlicht hinter Danny und dem Bären definieren möchte, also muss ich den Hintergrund etwas abdunkeln, um etwas Platz für mehr Helligkeit zu haben. Ich mache meinen Hintergrund zu einem Hellblau, um das ganze Braun auszugleichen, und stelle die Schrift auf ein dunkles Blau und ein helles Rot ein.

Um die Schriftfarben zu ändern, wählen Sie „Text bearbeiten“, wenn Sie auf die Textebene klicken. Die Farbe des Farbwählers oben rechts ändert die Farbe des Textes. Das Dunkelblau sorgt für einen Kontrast, sodass ich im nächsten Schritt dunklere Schattenfarben sicherer malen kann.

Ich muss die Farben aufteilen, also fülle ich eine Ebene mit einer himmelblauen Farbe und gebe ihr eine invertierte Maske, ähnlich den Schattenebenen, aber dieses Mal auf Farbe statt auf Multiplizieren eingestellt, mit niedriger Deckkraft. Ich male dies hauptsächlich auf Oberflächen, die nach oben zeigen, und um das Fell aufzulockern.

Schließlich fange ich auf einer neuen Ebene über der Liniengruppe an, Übergänge in der Schattierung zu bereinigen, tiefere Schatten in das Fell des Bären zu malen, sein Gesicht und seine Augen besser zu definieren und dem Stück im Allgemeinen Nuancen zu verleihen.

Als wir zum Abschluss kommen, ist das letzte Element ein starkes Randlicht, das Danny und seinen Bären besser in Szene setzt. Das verleiht ihnen eine triumphale Stimmung.

Ich möchte meinen Farben mehr Harmonie verleihen. Oben auf den Ebenen fülle ich eine Ebene mit einem sanften Hellgelb, das auf „Multiplizieren“ eingestellt ist, um meine Glanzlichter aufzuwärmen. Darüber fülle ich eine Ebene mit einem dunklen Blau und stelle sie auf „Bildschirm“.

Darüber füge ich außerdem eine Körnungsschicht hinzu, indem ich eine 50-prozentige graue Overlay-Schicht erstelle. Ich füge „Anpassungen“ > „Rauschen“ hinzu und wende ein paar Pixel Gaußscher Weichzeichner an. Das Ergebnis ist subtil, fügt aber ein Gefühl von Atmosphäre und Licht hinzu, das den entscheidenden Unterschied macht.

Dieser Inhalt erschien ursprünglich im ImagineFX-Magazin, dem weltweit führenden Magazin für digitale Kunst und Fantasy-Kunst. ImagineFX ist in Großbritannien, Europa, den USA, Kanada, Australien und anderen Ländern erhältlich. Eine begrenzte Anzahl von ImagineFX-Druckausgaben ist in unserem Online-Shop für die Lieferung verfügbar (die Versandkosten sind in allen Preisen enthalten).

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Max ist Animations-Art Director und Regisseur. Seine MaxPacks Procreate-Pinsel werden weltweit von Profis und Anfängern gleichermaßen verwendet.